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처음 발견한 문제의 해결책은 사용자의 문제를 해소하지 못할 때가 많다. 이 수업에서는 표면적인 현상 너머의 근본 원인을 집요하게 파고들어, 해결책을 만들어 검증할 때마다 문제를 더 깊이 다시 정의한다. 문제의 해상도를 높여가며 가치 있는 문제에 도달하고, 그것을 디자인으로 해결하는 법을 체화하게 된다.

완성도 120%의 인터페이스란 어떤 것일까? 이 수업에서는 다양한 인터페이스 요소들을 끝까지 파고들었을 때 어떤 결과물을 만들어낼 수 있는지 실험해본다. 집착적으로 높은 완성도를 추구하는 경험을 해본 후, 일상에서도 높은 기준으로 아름다움을 인지하게 된다.

언어와 조형의 교차점을 찾는 데에는 어떤 역량이 필요할까? 이 수업에서는 언어 기반의 사고를 시각적으로 번역해보고, 발전시켜보는 훈련을 한다. 각각의 언어를 관통하는 맥락을 읽어, 그에 조응하는 조형을 만들어내는 감각을 기른다.

답은 타인의 세계 안에 있다. 이 수업에서는 질문의 각을 날카롭게 다듬고, 상대의 말과 침묵 속에서 단서를 발견하며, 대화의 결을 따라 그 세계 깊숙이 들어가는 연습을 반복한다. 낯선 문제 앞에서도 대화로 핵심 단서를 찾아 들어가는 감각, 그리고 그 과정에서 말의 아름다움을 알아보는 안목을 훈련한다.

우리는 정말 읽고 있을까? 보는 것과 읽는 것은 다르고, 우리는 자주 오독한다. 넘겨짚고, 보고 싶은 것만 보고, 아는 분야 안에서만 읽는다. 이 수업에서는 내가 무엇을 읽었는가가 아니라 그가 무엇을 썼는가를 묻는다.

AI를 쓸수록 탐구는 넓어지지만, 마찰 없이 얻은 것은 좀처럼 내 것이 되지 않는다. 이 수업에서는 AI와, 그리고 사람들과 마찰 있게 탐구하기를 반복한다. 학습자는 결과물만 만들지 않고, AI와 맞붙은 시간을 자신의 학습 경험으로 펼쳐낸다.

모아둔 레퍼런스는 저절로 사고의 도구가 되지 않는다. 제텔카스텐 메모법으로 끌리는 이미지를 포착하며 나의 취향을 언어화하고, 그것을 패턴으로 엮는 구조를 훈련한다. 수업이 끝난 뒤에도 계속 자라는 나만의 미적 언어 체계를 구축한다.

많은 디자이너들이 디자인의 기본은 타이포그래피라는 데에 동의한다. 이 수업에서는 스타일이 아닌 기본기로서의 타이포그래피를 배운다. 가장 적은 요소만으로 공간을 구성하는 감각을 익힌다.

우리가 만든 결과물은 물론, 행동, 생각, 발언... 무엇이든 자기소개의 재료가 될 수 있다. 이 수업에서는 익숙한 방식이 금지된 조건 속에서 매주 다른 제약으로 자기소개에 접근한다. 주어진 자기소개 방식 중 하나를 채택하는 것이 아닌, 스스로를 가장 잘 설명할 수 있는 자기소개 방식을 설계한다.

창의성은 훈련 가능한 역량일까? 가장 처음 떠올린 해결책이 너무나도 자명해 보여서 다른 해결책은 절대 없을 것 같은 느낌이 들 때, 어떻게 접근해볼 수 있을까. 이 수업에서는 동일한 문제를 다양한 분야의 전문가들이 어떻게 풀어나가는지를 비교 분석하면서 그들의 전문성을 추출하고, 내 작업에 이식해보는 방법을 배운다.

누군가 고민을 털어놓으면 우리는 충고하고, 평가하고, 대신 풀어주려 한다. 하지만 그 문제를 가장 잘 아는 사람은 언제나 문제의 당사자이다. 이 수업에서는 동료의 말 너머까지 듣고, 결정적인 것을 묻고, 스스로 전략을 세우도록 안내하는 대화를 반복하여 훈련한다.

읽기 쉽고 읽고 싶은, 즉 읽음직한 글을 쓰는 일은 중요하다. 이 수업에서는 내 글을 읽을 독자가 누구인지 설정하고, 그 독자에게 유용하고 흥미로운 메시지를 설계하고, 그 메시지가 잘 전달되도록 표현하는 훈련을 한다.